Esta adaptación del clásico literario de Alejandro Dumas apuesta a fondo por el humor absurdo, aunque la puesta en escena de Richard Lester no llega a ser lo suficientemente consistente.
En gran parte de su filmografía en los sesenta y en los setenta, Carlos Saura estructura sus historias sobre vínculos entre represores y reprimidos. Y lo muestra con herramientas cinematográficas.
En este thriller paranoico de Sydney Pollack se percibía una constante lucha entre atmósferas y discursos, con la fotografía del fallecido Owen Roizman cumpliendo un rol sutil, pero productivo.
Recientemente ganadora de la encuesta de Sight & Sound como la mejor película de la historia, el film de Chantal Akerman es una experiencia que aún mantiene su fuerza cinematográfica.
El clásico de culto de George Miller es una película que mantiene su fiereza y que se construye sobre una sumatoria de tonos y estilos que confluyen en una distopía sobre la locura.
Una película clave, que ayudó a cambiar el hábito de consumo alrededor del cine, es una obra maestra donde la sabiduría narrativa de Spielberg brilla notablemente.
Recordamos a James Caan con una de sus películas destacadas de los 70’s, un drama romántico sobre seres solitarios que terminan encontrando algo parecido a una oportunidad.