Por Rodrigo Seijas y Mex Faliero
-Lunes 15, a las 23:50 por Fox Classics, El vengador anónimo. Si se fijan en el rostro de Charles Bronson en la foto, no van a ver precisamente mucha culpa, lo cual es raro, teniendo en cuenta que aquí protagoniza uno de esos films que podría ser el paradigma del “placer culposo”. El film de Michael Winner puede ser visto como un retrato de su época, justo en un momento donde la sociedad estadounidense sufría una crisis de credibilidad en las instituciones, como consecuencia de la Guerra de Vietnam y el escándalo de Watergate, pero también conserva una importante dosis de actualidad a partir de cómo refleja una visión un poco escondida por parte de un amplio sector de la sociedad sobre la noción de justicia y las formas de implementarla. El particular carisma de Bronson y el tono seco, crudo y violento aportan para una película de ideología problemática pero muy atractiva en su armado narrativo.
-Martes 16, a las 08:50 por Max Prime HD, La última esperanza. Si hay algo que reconocerle a Charlton Heston, es que entre los sesenta y los setenta supo protagonizar varias películas que no sólo eran exitosas, sino que también, desde diferentes lugares metafóricos, conseguían interpretar un espíritu de época. En este caso, el film de Boris Sagal, basado en la novela de Richard Matheson Soy leyenda, es todo un reflejo sobre los miedos y paranoias que generaba la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética, con la catástrofe mundial como horizonte. Una película clase B que aprovecha sus limitaciones presupuestarias a su favor, a partir de una narración fluida, secuencias de acción bastante logradas y hasta un par de potentes alegorías religiosas, que merece ser vista nuevamente a la luz de la contemporaneidad.
-Miércoles 17, a las 13:00 por Warner Channel, El señor de los anillos: las dos torres. Sin lugar a dudas, la mejor de la trilogía que cimentó la fama y el prestigio de Peter Jackson, quien acá logra potenciar todos los méritos iniciales de La comunidad del anillo e incorporar unos cuantos aciertos. Principalmente, lo que logra esta segunda parte es zambullir al espectador en la aventura desde el primer segundo, a partir de un trabajo estupendo en lo narrativo, en el que el montaje juega un papel fundamental para ir alternando las distintas acciones y escenarios. Los vínculos entre los personajes se afianzan, los conflictos se complejizan y Jackson lleva todo el andamiaje que había planteado Tolkien con total maestría. El plus es la batalla del Abismo de Helm, toda una lección de puesta en escena.
-Jueves 18, a las 22:00 por Film&Arts, Dr. Insólito. Para quienes integramos Fancinema, y especialmente para los dos que firman esta columna semanal, Stanley Kubrick es una figura problemática: su cine frío, calculado, distante, pensado más en la consagración académica que en el placer de contar una historia, nos resulta algo menor, pero no deja de seducir su operístico trabajo de puesta en escena y su pericia técnica, por más que filme cuadros o escenarios teatrales, antes que algo cinematográfico. Y esta es una película rara en su filmografía sin sentido del humor: es una comedia, una sátira mejor dicho, en la que Peter Sellers interpreta a varios personajes, y donde la mirada se centra en la Guerra Fría y en la locura de destrucción masiva de aquellos tiempos. Un film algo irregular y fallido, pero que se distingue dentro de una filmografía que se alejaba de lo divertido como quien huye de la peste.
-Viernes 19, a las 22:00 por Fox Classics, El oro de Mackenna. Director de extensa carrera, que comenzó en los años 50’s y culminó a fines de los 80’s, J. Lee Thompson además tuvo la particularidad de recorrer incontable cantidad de género: ya a fines de los 60’s aborda el western con este film protagonizado por Gregory Peck, Omar Sharif y Telly Savalas, sobre un grupo de hombres bastante poco homogéneo que va tras un cuantioso tesoro. Obviamente, poco a poco se va resquebrajando la confianza entre los personajes y la avaricia de todos queda al descubierto. Además de su artesanal manejo de la acción, Thompson demuestra un buen manejo actoral: además de los mencionados, aparecen por ahí Julie Newmar, Ted Cassidy, Eli Wallach, Burgess Meredith, Edward G. Robinson, Lee J. Cobb, entre muchísimos talentos.
-Sábado 20, a las 16:00 por INCAA TV, El general de la Rovere. Con elementos que se pueden emparentar con Ser o no ser pero basándose en un relato de Indro Montanelli (que a su vez estaba basado en una historia real), Roberto Rossellini cuenta aquí en tono dramático la historia de un estafador que tiene grandes dotes teatrales, quienes es arrestado por los nazis y obligado a hacerse pasar por un militar antifascista: el objetivo es identificar a los jefes de la Resistencia. Vittorio De Sica, Hannes Messemer y Sandra Milo son los protagonistas de esta película que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia.
-Domingo 21, a las 22:00 por TCM, Doble de cuerpo. Siempre decimos que buena parte de los 70’s y los 80’s son los tiempos más creativos de Brian De Palma, donde a sus influencias -y homenajes- hitchcocknianas le sumaba una claridad narrativa singular y una potencia inusitada en la puesta en escena, además de estar ayudado por un aire de época en la que se podía permitir ser más explícito que el maestro inglés. Y en esta película protagonizada por Craig Wasson, Melanie Griffith y Gregg Henry se mete de lleno con una de las mayores obsesiones de su cine: el voyeurismo y el punto de vista, a partir de la historia de un actor que viene de un fracaso sentimental y se dedica a espiar a una vecina a través de la ventana de su departamento.
3 comments for “Siete días de cine en la TV: Sagal, Jackson, Rossellini, De Palma”