Título original: Ídem // Origen: Argentina // Dirección: Ana Nigri, Florencia Nussbaum // Guión: Ana Nigri, Florencia Nussbaum // Testimonios: Tamara Kiper, Gonzalo Ruiz, Miriam Odorico, Lautaro Perotti, Inda Lavalle, Claudio Tolcachir, Cristina Maresca, Jorge Castaño, Natalia Villar, Fernando Sala, José Frezzini, Diego Faturos, Macarena Trigo, Maxime Seugé, Jonathan Zak // Cámara: Ana Nigri, Florencia Nussbaum, Javier Cerruti, Hernán Alcaraz, Rafael Bolomo, Leandro Crovetto, Carlos Segura // Edición: Ana Nigri, Florencia Nussbaum // Música: Julián Helman // Duración: 80 minutos // Año: 2026
6 puntos
DOCUMENTO DE LA PERMANENCIA
Por Cristian A. Mangini
Detrás de Encuentro Coleman, el estreno dirigido por Florencia Nussbaum y Ana Nigri, yace una pregunta inevitable: ¿es apenas una película de nicho? ¿Puede despertar el interés de un espectador ajeno a la obra teatral? Son preguntas válidas que quizá se plantean desde el prejuicio más chato. Y cuando hablamos de obra teatral es porque el film documenta el backstage y pone la voz en los protagonistas de la celebrada La omisión de la familia Coleman, una obra que nace en un humilde PH de Boedo en el 2004 y se mantuvo vigente por la audacia de su puesta en escena pero también por la universalidad de los temas que trata en torno a la estructura familiar, presentándose en escenarios de todo el mundo. Pero aquí estamos hablando de cine y del estreno de Encuentro Coleman y, sorpresivamente, es un documento ágil y dinámico que invita a recorrer el mundo de la obra y, por qué no, a buscar la posibilidad de verla en algún escenario.
El mérito principal del film de Nussbaum y Nigri es que no se para desde el lugar de quien ya ha visto o reconoce la obra, sino de quien siente curiosidad por saber cómo se gestó, como si se tratara del año en que se estrenó. Hay una frescura en el planteo que va más allá de recorrer la historia de la puesta en escena de la obra, sino en escuchar el testimonio de los interpretes como si fuera el primer día. El film rescata la vigencia del libro de Claudio Tolcachir desde las anecdotas pero también muestra los nervios de los actores antes de salir al escenario. No se percibe nunca una distancia intelectual en torno a los mecanismos teatrales de esta obra del off, sino que se apela a las emociones de la temática, los problemas que surgieron en la puesta en escena y cómo el ascenso fue sorpresivo y rompió moldes al pasar de una pequeña sala improvisada en Boedo a los populares teatros de la Avenida Corrientes. Y ni hablar de la emoción que rodea presentar la obra en destinos como España, Italia o Estados Unidos. Se mantiene una línea natural y genuina que es lo que hace que no pesen en ningún momento los ochenta minutos que transcurre el documental estructurado en una introducción y dos actos.
Por otro lado, el documental avanza por carriles previsibles, que lo hacen un registro que se perfila conservador y estilisticamente cercano a los formatos televisivos. Hay unas pinceladas de creatividad en el montaje, en particular al utilizar el material de archivo, que conmueven porque a través de unas pocas imágenes entra en diálogo con el presente y denota el recorrido histórico de la puesta en escena de la obra y los intérpretes. Pero falta quizá alguna búsqueda estética que se abra de los márgenes que define el formato. Aún así, es un entretenido e intrigante film, que pone el énfasis en las emociones y los testimonios.
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