MAR DEL PLATA 2014 – Hernán Moyano: “no quería que fuera un documental convencional”

Por Gabriel Piquet

(@fancinemamdq)

El realizador, editor y productor Hernán Moyano presentó durante el 29° Festival Internacional de Cine Pequeña Babilonia, un documental sobre el auge y la instalación de la movida rockera en la ciudad de La Plata, desde 1983 a la fecha, que forma parte de un proyecto más ambicioso de la Facultad de Periodismo de la Universidad de La Plata, y que conformará una trilogía. Moyano charló con FANCINEMA sobre este trabajo, sobre lo complejo de su producción y adelantó detalles de lo que serán las próximas entregas.

-¿Cómo llegó a vos el proyecto de Pequeña Babilonia?
Me llega cuando me convocan desde la Secretaría de Producción de la Facultad de Periodismo de la Universidad de La Plata. Estaban preparando proyectos que tenían que ver con los 30 años de democracia, querían llevar adelante una serie de proyectos de vinculación y tenían la idea de hacer una serie de televisión para Canal Encuentro. Entonces me convocaron para que yo me haga cargo de la parte audiovisual. Cuando vi de qué se trataba el proyecto, el tamaño del objeto de estudio, de los 30 años que había que repasar, la cantidad de bandas que había, de la cantidad de proyectos en la ciudad nos dimos cuenta que hacer un solo capítulo de 50 minutos iba a ser imposible. No se iba a poder meter todo o iba a ser muy superficial, cosa que no estaba bueno y ahí es cuando surge la idea de hacer tres películas, dividirlo por décadas… no exactas. No están divididas, digamos, cronológicamente, sino por distintos hechos que marcaron cada una de estas etapas.

-¿Con qué idea comenzaron a trabajar? ¿La Facultad aportó las bandas o las propusiste vos?
No, la verdad que no, porque no soy melómano, no conozco demasiado más que a partir de los 90, donde empecé a patear la calle, a ver bandas que me gustaban, pero tampoco vengo del lado de la música. Mi vinculación es más que nada por el cine, entonces me tuve que empapar bastante en el tema, tuve la ayuda de mucha gente amiga, tuve que leer un montón de tesis de la Facultad de alumnos que habían tratado de hacer un repaso de la historia del rock de la ciudad. Todas esas tesis me ayudaron bastante a tener un panorama, a tener una línea cronológica y después en charlas conjuntas fueron surgiendo los nombres que no podían dejar de estar, y obviamente hubo un montón que quedaron afuera. Ya de por sí 100 minutos quedan cortos para meter todas las bandas. Entonces si se hubieran elegido muchas más, se hubiera hecho un documental de tres horas.

-Algo que sobresale en el documental es la puesta en escena y los lugares elegidos para las entrevistas con los músicos, ¿eso lo elegiste vos?
Sí, lo único que pedí era un documental que se iba a filmar en seis, siete jornadas nada más, muy poco. Se iban hacer varias entrevistas por día, algo que la verdad no es recomendable, porque lo ideal hubiera sido trabajar más tranquilo, hacer por jornada una entrevista bien larga, poder trabajarla bien, usar travelling. Como no había esa posibilidad y había que filmarlo con lo mínimo en tan poco tiempo, lo único que pedí como una condición era poder elegir los lugares donde íbamos a filmar y poder tener digamos la posibilidad de armar las puestas de cámara. No quería que fuera un documental de los que veía habitualmente que el entrevistado está en un rincón de una oficina o de una casa o de un estudio con una pared blanca atrás, quería que cada plano tuviera una significación, sobre todo porque quería que al final surja la idea de una ciudad que contenía a todos estos músicos y un ambiente que ya de por sí era bastante icónico, y que servía a los músicos para su música o para inspirarse.

-¿Qué es lo que lamentás que haya quedado afuera o por tal razón no pudiste poner?
Estoy tranquilo porque lo divertido de todo esto es que por lo pronto voy a estar dirigiendo las tres películas. Cuando arranqué, charlé con los productores y esta iba a ser una película  quizás dura, estructurada. Al ser la primera había que reconstruir una época en la que no había referentes, no había  registros, entonces iba a tener que ser un documental casi educativo, de reconstrucción histórica, no iba a tener tanta música, no iba a ser de segmentos musicales. En cambio la segunda película yo ya la plantee como una película sumamente musical, no con tanta información, no con tanto dato sino más de choque de propuestas visuales con lo que tiene que ver con el primer documental. Porque es una época en la que aparece el videoclip, la estética MTV, hay otra forma de poder ver y escuchar música y la tercera parte va ser totalmente diferente porque ahí sí hay una ebullición de bandas. Lo más difícil va ser como poder meter la cantidad de bandas que aparecieron en la ciudad. Estoy tranquilo porque sé que cada una de las películas va tener una impronta diferente, se va a diferenciar de la otra. El objetivo principal es que el conjunto, la trilogía, termine dando un panorama también de eso, el cambio de registro audiovisual en estas últimas tres décadas.

-¿Qué diferencia grande hay de saltar del cine de género a realizar un documental?
Un montón. La verdad de las películas de género, de saber que tenés armado todo en un guión y saber exactamente cuánto va a durar, cuándo hay que cortar, cuál es el objetivo de cada escena. En un documental de entrevistas de este tipo lo complejo es ver qué dejar afuera, hay una frase que decía un profesor mío “los documentales se evalúan por el material que queda afuera y no por lo que lo integra finalmente”. Y la verdad que en este documental quedó un montón de material afuera, eso me parece que quiere decir que hicimos un trabajo de búsqueda profundo y que ese material que quedó afuera lo vamos a estar subiendo en la página web. De a poco se va ir subiendo como para que no se pierda. Básicamente esa es la gran diferencia, que es mucho más libre, que la forma aparezca en la mesa de montaje y no en el papel como la ficción.

-¿Qué futuros proyectos tenés?
Estoy escribiendo una película de terror que se llama Matadero y moviendo un proyecto de aventuras que se llama Trueno del camino, que es un proyecto más grande. Y trato que en el medio de las documentales pueda filmar una película de terror para no perder el timing.

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