Por Rodrigo Seijas y Mex Faliero
-Lunes 26, a las 13:30 por Fox Classics, Robin Hood: príncipe de los ladrones. Este exitoso film de 1991, que sirvió para cimentar fuertemente ese rol de galán que tenía Kevin Costner por ese entonces, es una adaptación del clásico personaje que tal vez no fue tan apreciada en su momento pero que con el tiempo fue revalidada como una aventura muy bien urdida. Básicamente, la figura del director Kevin Reynolds es la que sirvió para homogeneizar todas las ideas que estaban dando vueltas por ahí, y que tal vez se comprendieron a partir de las películas posteriores del realizador. Brilla obviamente uno de los grandes artistas desaparecidos este año, Alan Rickman.
-Martes 27, a las 18:45 por Fox Classics, La viuda negra. Este film de 1954, cuando el film noir comenzaba a vivir su etapa de ocaso, es tal vez un relato mucho más interesante por la forma en que trabaja su estructura que por sus valores cinematográficos. En verdad, su director Nunnally Johnson tuvo una carrera mucho más extensa como guionista, y ahí radican algunas de las virtudes: claramente es una obra mejor escrita que narrada. No obstante, y con un elenco de estrellas al frente -Ginger Rogers, Van Heflin, Gene Tierney- este policial sobre una escritora que aparece muerta luego de ser contratada por un productor de Broadway es un film que mantiene su intriga y sus constantes giros la hacen sumamente entretenida.
-Miércoles 28, a las 11:20 por Volver, Los ojos más lindos del mundo. A Amelia Bence se la conoció durante gran parte de su vida como “los ojos más lindos de mundo”, y este apodo se debe a esta película de Luis Saslavsky, estrenada en 1943. Basada en la obra Les plus beaux yeux du monde, de Jean Sarment, en esta película dos hombres se enamoran de la misma mujer, quien tiene la peculiaridad de ir perdiendo la vista progresivamente. Estamos en el terreno del melodrama romántico, con la fina puesta en escena del director como marca distinguida. En su tiempo se comentaron las influencias del cine de René Clair, pero lo que ha sobrevivido con el tiempo es la intensidad de su drama y su romanticismo trágico.
-Jueves 29, a las 20:55 por Max, El hombre que sabía demasiado. Alfred Hitchcock concibió en 1956 esta remake estadounidense de su propio film inglés de 1934, marcando las diferencias a partir de las presencias de James Stewart y Doris Day. A partir de ahí, tenemos un film que retoma algunas de las temáticas habituales del cineasta -el hombre común e inocente enfrentado a fuerzas que lo sobrepasan, las apariencias engañosas, la presencia femenina capaz de llevar adelante y transformar el relato- dentro del particular vehículo narrativo de lo que es esencialmente un drama familiar. El uso del tema Whatever will be, will be (Que será, será) -ganador del Oscar- es sencillamente notable y una demostración cabal de las capacidades del gran Alfred.
-Viernes 30, a las 09:45 por Volver, Cita en la frontera. En este film de 1949 de Mario Soffici, protagonizado por Libertad Lamarque, Orestes Caviglia y Floren Delbene, dos hermanos que trabajan en una cantera se enamoran de la misma mujer. A partir de allí surge este drama con elementos melodramáticos, que fundamentalmente resulta un choque importante entre un director con una puesta en escena definida y un estilo propio y la estrella como Lamarque, alejada de los componentes psicológicos de este film.
-Sábado 31, a las 22:00 por Max, All that jazz. El legendario director y coreógrafo Bob Fosse -en el que fue su último musical- cuenta su propia historia al detallar la sórdida vida de Joe Gideon, un artista mujeriego y con problemas de drogas. Un film que es por un lado un canto de cisne pero también todo un retrato de la escena de Broadway, con sus códigos y mitos distintivos, a partir de tomar toda clase de elementos (y personas) de la vida real. Repleta de coreografías cautivantes y un diseño de producción sumamente impactante, la película cuenta con un estupendo protagónico de Roy Scheider, que se devora y a la vez se deja devorar por su personaje. Ganadora de cuatro Oscar’s: mejor dirección de arte, diseño de vestuario, montaje y música.
-Domingo 1, a las 22:00 por Fox Life, Dirty dancing. Aunque su nombre no es muy recordado, Emile Ardolino estuvo detrás de un par de grandes éxitos bastante representativos de finales de los ochenta y principios de los noventa. Este es probablemente su film más emblemático y el que consolidó a Patrick Swayze y Jennifer Grey como estrellas de la época, en un drama musical de tintes románticos sostenido esencialmente en la química de la pareja protagónica. Y claro, en todo el aspecto musical: desde las coreografías de baile, que se sostienen a pesar del paso del tiempo, hasta el estupendo tema (I’ve had) The time of my life, que se llevó el Oscar.
